Durante los ya 30 años desde su fundación, la carrera de Arquitectura en la UTFSM, se ha consolidado una formación que busca mejorar constantemente del desarrollo del diseño de hábitats, edificaciones y territorios, aplicando el arte y creatividad con ciencia, tecnología e ingeniería, dándole un carácter acorde con los principios iniciales de la Universidad Técnica Federico Santa María Carrera.
Entre muchas otras cosas, nuestro profesor Pedro Serrano, el autor, es Magister en ciencias, Ingeniero electrónico de formación USM, que se especializó internacionalmente en Energía Solar, Acústica, Iluminación, sustentabilidad ambiental, vivienda de interés social, Tecnologías Socialmente Apropiadas. Llegó a fundar y dirigir la Unidad de Arquitectura Extrema, con un buen equipo de profesionales, desarrollando Estaciones Polares Antárticas, sistemas de emergencia aplicados en la realidad, en casos de terremotos, tsunamis, Incendios, también diseñando y construyendo refugios de montaña en Campos de Hielo Norte, Campos de Hielo Sur, Desierto de Atacama y cordillera de Santiago, aplicando el convencimiento de que “aprender haciendo” en realidades concretas es, entre otras, una de las mejores formas de pedagogía para la arquitectura tecnológica.
Fundó y dirigió 10 años Editorial USM, Fellow de Ashoka desde 1995, emprendedores sociales globales, Socio de ACHIDE, Sociedad Chilena del Espacio, socio de Sociedad Chilena de Acústica y ACHESA Asociación Chilena de Energía Solar Aplicada, 1997, grupo fundador de TERRAM por el desarrollo sustentable.
Acá, con esta exposición de pinturas, acogida por Biblioteca USM Casa Central, la idea es mostrar una faceta complementaria, que me ha acompañado, toda la vida: el dibujo y la pintura. Antes del golpe de estado de 1973 dirigí, organicé y publiqué en la USM la revista estudiantil “La Mosca”. Luego continué dibujando libros de tecnología y pintando. Por ello, en octubre de 2026 bajo alero de la celebración de 30 años de arquitectura USM, comparto aquí los cuadros e ilustraciones ejecutados libremente durante al año 2025, y parte del 2026. La fotografía está en buena densidad y se pueden compartir e imprimir libremente, sólo con la condición de respetar la autoría. Vale decir, esta información entra a la web en código abierto. El arte, este arte es de dominio universal.
Todo cuadro despertará reacciones distintas en cada ser humano que lo vea. Por ello redundan explicaciones sobre la inspiración, sentido e intenciones del autor. La imagen entra por ojos diferentes a cerebros diferentes, con memorias y culturas diferentes. Lo que miren e interpreten es propiedad de cada uno, mis obras solo intentan provocar esas reacciones en cada humano que las ve.
Están hechas en el sur del planeta basadas en imágenes reales, en el cerebro del pintor, y vertidas al cuadro en un acto lúdico, libre y sin intensiones, digamos que el resultado, después del barniz de cobertura, siempre me asombra y extraña, me divierte y me hace pensar.
Siguiendo al maestro surrealista belga René Magritte, 21 de noviembre de 1898, (yo nací el 21 de noviembre de 1951) que también intentaba cambiar las percepciones condicionadas y prejuiciadas de lo que cada mirada cultural particular realmente ve, siendo provocativo, obligando a cada espectador a ver a su manera y multi interpretar lo que se le ocurra, “esto no es una pipa” sobre el cuadro de una pipa, resume genialmente su postura.
Acá, por molestar a los prejuicios, nombré hace una decena de años, poco original que es uno, como “Sur-real” al estilo, espero que alumbrado por las luces y limpieza estelar, aun, del hemisferio sur, con un spin contrario al hemisferio norte, Coriolis lo demostró, este pintar ocurre en un país imposible también sur-real.
Soy dibujante y pintor sin encargos, pinto lo que sale subconscientemente de mi, uso acrílicos, lápices, tierras de colores, hojas secas, pétalos secos, muchos dibujos míos, también fotografías con mi celular y algunos dibujos trabajados recursivamente con IA, diez veces corregidos, la IA no se cansa ni se enoja, aprende, vueltos a colorear, impresos coloreados otra vez, recortados, usados como collage.
Y por supuesto, está disponible gratuita y digitalmente para ser impresa y expuesta en cualquier lugar del planeta, los originales son ejecutados en placas de madera prensada de 60 x 76 cm espesor de 4 mm.
Volar no cuesta nada, ni requiere químicos, sólo la mente abierta.
Pedro Rolando Serrano Rodríguez, Concón, 1ro octubre 2026.
